展覽與亞紀畫廊客歲「逾越國界的超現實主義（Surrealism Beyond Borders）」大展於泰德美術館、大都邑藝術博物館等多國主要機構巡迴，今年威尼斯雙年展也由超實際主義小說動身、命名定位為「胡想之乳（The Milk of Dreams）」，超實際主義可說是近年最焦點的藝術索求價值。
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而在「逾越國界的超實際主義」的展覽圖錄中，一篇〈流星：中國失蹤的超實際主義（A Shooting Star：Lost Surrealism in China）〉提及這項主要的二十世紀美術潮水在中國的缺席，但 其中提到了曾介入決瀾社的李仲生是中國最早的超實際主義者。關於這一脈絡的研究，我們以四月在Achi Inspired by Each Modern舉行的「非我：穿梭在超實際與抽象之間的台灣藝術家」為小範圍的整理。
▲曼雷, Le Témoin, 1971 / 2020, wood structure, synthetic leather upholstery, methacrylate partly silk- screened and partly hand painted, 154 x 40 x 70 cm, Paradisoterrest Edition, LIGHT+ 供應
▲植田正治, Dune Mode, 1983 printed in 1980’s, gelatin silver print, Paper size 25.5 x 30.5 cm Image size 21.2 x 22.2 cm／取自亞紀畫廊
在解嚴後的台灣，超實際主義成為了當代藝術家侯俊明（1963年生）、鄭在東（1953年生）的表 述兵器。
他們絕不隱諱的將性愛與暴力放在了創作當中，直述著人們在其時不肯談論的「另外一種現實」。他們的超實際實踐更像是從現實的一種超脫，如篠山 紀信的奇異彩色人像、植田正治在鳥取沙岸上所建構的「劇場」。在戰後一樣動盪的日本，攝影巨匠篠山紀信（1940年生）與植田正治（1913－2000） 在攝影中同樣追尋著超實際主義的可能性。但事實上，台灣超實際主義的顯示自1930年代就不曾終了，包孕鄧南光在1950年代肖像以外的創作中，多半已具有超實際氣概。往後延續到解嚴前後的 侯俊明、鄭在東，他們對實際的自我衝撞也佈滿了那股超現實的變形與魔幻。此次無法借展成功的遺珠之憾－李石樵，也於1960年代後期至 1970年月之間，測驗考試了多張超實際主義的畫作，包羅《深夜》、《永劫》。
本展覽的部分作品是與LIGHT+ 歐洲當代設計燈飾合作展出。以日本超實際主義動畫導演今敏（1963－2010）的最後作品《盜夢偵探》（2006）作為展名的啟發，本展將西方超實際主義的啟蒙延長至亞洲及台灣的超現實實踐，匯集了多位經典巨匠與當代藝術家，一探他們是若何在創作中從實際躍入夢境，並與其互相侵入、割裂、與融合。Each Modern 亞紀畫廊很僥幸帶來超實際主義聯展「盜夢者 Paprika」。此中透過研究李元佳的進程， 發掘出1960年月李元佳旅義的資助者、義大利傢俱設計師葛維納（Dino Gavina）也與超現實主 義藝術家交換匪淺，包孕曼雷（Man Ray）、杜象（Marcel Duchamp）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）等，並曾發行過曼雷設計的傢俱。
亞紀畫廊大約於兩年前，亦開始研究華人藝術家的超實際主義成長。▲篠山紀信, Kaleidoscope, 1968, C - print, printed later, image size 64.2 x 90 cm, Edition 1 of 32／取自亞紀畫廊
▲侯俊明, 高更的女人, 1987, 花布油彩, 280 x 199 cm／取自亞紀畫廊
而當我們回到藝術曆程中最為基本的繪畫時，我們也會發現超現實主義照舊居住在許多年青日本、 台灣藝術家當中：Ebosi Yuasa（1983年生）以一個身世在戰前的虛擬畫家身份進行創作，畫作 描畫了錯亂的歷史時空；水上愛美（1992年生）繪畫了抽象的人類形體，形成了一幕幕超實際的 情景；令詠（1992年生）的《九月》（2021）顯現了一種詩意的藍色空氣，半身人體成為了花瓶， 魚兒也游出了水，在藝術家所創造的世界裡，已沒有了人與物的限制。▲Ebosi Yuasa, 報復, 2019, 壓克力油彩, 26 x 36.5 cm／取自亞紀畫廊
1930年月因反戰而在歐洲興起，1940年月因逃離歐洲的藝術家而傳播至美國，超現實主義既成 為了抽象體現主義的營養，也進而舒展至了全球。這份轉變不只産生在追尋抽象的五月畫會與東方畫會，知名的攝影家鄧 南光（1907－1971）也一樣吸收了歐洲超實際主義理念，連系自身風格後締造出了標新立異的 主要作品，利用非典型構圖與距離所拍攝的實驗性紀實攝影。在曆久以寫實主義為主的台灣，超實際主義 於1960年代帶來了改變。現居紐約的陳昭宏（1942年生）知 名於他的拍照寫實繪畫，但是其早期作品利用了留白色采製造出飄渺而超實際的份圍，環繞著陳 昭宏當時所聚焦的肖像與人體。
藝術家名單
在馳名義大利設計師迪諾葛 維納（1922－2007）向曼雷致敬的兩件《Venere Mirror Tribute to Man Ray》（2004／2020） 作品中，更是將曼雷標誌性的嘴唇與繩縛軀體置入到了居家意象的橢圓鏡子中。 從曼雷的作品動身，我們得以一探超實際主義在台灣與亞洲所帶來的龐大影響，即使藝術家們對於超實際的共識有著多元且判然不同的出發點。曼雷的藝術也跳脫了傳統的媒材框架，將他的狂想投注在了實際糊口之中：《Le Témoin》（1971／2020）的龐大眼睛，本來是一張曼雷放在工作 室中的椅子，其形象也源自藝術家的作品《The Witness》（1941）。
陳昭宏 Hilo Chen ｜鄭在東 Cheng TsaiTung ｜迪諾葛維納 Dino Gavina
侯俊明 Hou ChunMing ｜令詠 Ling Yung ｜曼雷 Man Ray ｜水上愛漂亮 Mizukami Emi
篠山紀信 Shinoyama Kishin ｜鄧南光 Teng NanKuang ｜植田正治 Ueda Shoji Ebosi Yuasa超實際主義大師曼雷（1890－1976）最具代表性的光影攝影（藝術家稱之為rayograph，即 photogram）利用現成物件暗影連系底片顯影，締造出作品《Électricité》（1931）般的超現實場景：開關與電線趣味性地指向了月球的明與暗。儘管國際間的大展因對華人藝術的不夠理解造成「失蹤的超實際主義」，卻希望此展能讓華人本身從新熟悉在這個土地上養成的超實際主義。
亞紀畫廊從未中斷對華人藝術的從頭挖掘與從新定位，和與國際藝術的對話。
展名｜盜夢者 Paprika 11 May – 11 June, 2022
所在｜亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）
文章來自: https://n.yam.com/Article/20220617714309